Qui est le suivant? L'appel ouvert d'Artpace est prêt à relancer la carrière de plus de créateurs du Texas

Qui est le suivant? L'appel ouvert d'Artpace est prêt à relancer la carrière de plus de créateurs du Texas

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  • Studios Seale

  • Jennifer Ling-Datchuk, "Épais"

Dans ses mémoires de 2003 Rêver de rougeLinda Pace, artiste, collectionneuse, philanthrope et héritière de Pace Foods, a fait la chronique de ses inspirations et de ses objectifs pour Artpace, le programme de résidence à but non lucratif et l'espace d'art contemporain qu'elle a fondé en 1993.

«Je voulais amener des artistes à San Antonio pour faire le genre de travail qu'ils avaient toujours voulu faire», a raconté Pace. «Je voulais construire un lieu qui mettrait l'accent sur le processus, pas sur le produit. En créant un tel lieu, j’exposerais aussi d’autres à l’art contemporain qu’ils ne pourraient pas voir sans voyager dans des endroits comme New York. C'était important pour moi.

Inspiré par des institutions telles que la Dia Art Foundation de New York – fondée en 1974 "pour aider les artistes à réaliser des projets visionnaires qu'ils ne pourraient autrement pas réaliser – Pace et ses collaborateurs ont conçu le programme International Artist-in-Residence (IAIR), qui invite des commissaires invités pour sélectionner des trios d'artistes – un du Texas, un d'ailleurs aux États-Unis et un de l'étranger – pour vivre et travailler à Artpace pendant une période de deux mois qui se termine par une exposition pour chaque artiste.

Comparé à un «laboratoire de rêves», Artpace se démarque des autres résidences en plaçant des artistes texans aux côtés de personnalités de renommée nationale et internationale. Il encourage également les résidents à prendre des risques créatifs et offre un soutien sous la forme d'un personnel à temps plein, d'une allocation de 6 000 $ et d'un budget de production pouvant atteindre 10 000 $.

Championne de la scène artistique de San Antonio, Pace espérait qu'Artpace gagnerait en crédibilité dans le monde entier – un objectif dont on peut dire qu'elle a vu réalisé avant sa mort en 2007. Depuis son cycle inaugural en 1995, Artpace a accueilli plus de 200 artistes résidents, dont les stars mondiales de l'art Teresita Fernández, Leonardo Drew, Wangechi Mutu, Lorraine O'Grady, Isaac Julien et Nancy Rubins, sans oublier les lauréats du Lion d'or de la Biennale de Venise Annette Messager, Carolee Schneemann, Regina José Galindo et Christian Marclay.

Bénéficiant souvent d'un pouvoir de star qui leur est propre, les commissaires invités de l'IAIR sélectionnent des artistes en fonction de leurs propres intérêts et de leurs activités thématiques. Cependant, Artpace les assiste dans la sélection des artistes du Texas en compilant une liste de candidats qualifiés sur la base d'un appel ouvert annuel.

«L’engagement de Linda envers les artistes de San Antonio et du Texas est honoré par l’appel ouvert d’Artpace», a déclaré le directeur d’Artpace, Riley Robinson. «(C'est) une opportunité pour tout artiste contemporain vivant au Texas de voir ses œuvres d'art vues par des conservateurs du monde entier avec la possibilité d'une résidence et d'une exposition à Artpace ou d'être incluses dans d'autres expositions par ce conservateur ailleurs dans le monde.»

L'avenir des expositions réelles reste incertain à l'ère du COVD-19 – la série actuelle d'expositions IAIR a ouvert en mars et est actuellement consultable en ligne uniquement. Malgré tout, Artpace poursuit son appel ouvert au Texas pour trois cycles de résidence 2022. La date limite de dépôt des candidatures approchant le 21 août, nous avons profité de l’occasion pour revenir sur 10 expositions mémorables créées par des artistes de San Antonio allant de la petite enfance d’Artpace à son passé récent.

Pour les directives et les détails de candidature, visitez anyartist.org ou cliquez sur l'onglet Texas Open Call sous le menu déroulant Résidences et expositions sur artpace.org. Les frais de dossier de 15 $ ont été annulés cette année en raison des difficultés financières du COVID-19.

Jennifer Ling Datchuk: «Thick» (printemps 2019)
Originaire de l'Ohio, d'origine chinoise, russe et irlandaise, Jennifer Ling Datchuk est peut-être mieux reconnue pour son travail dans la porcelaine, mais utilise un large éventail de matériaux pour explorer l'identité, la race, la beauté, les rituels et l'histoire. «J'ai postulé à l'appel ouvert Artpace chaque année pendant près de 10 ans», a expliqué Datchuk. «J'avais l'impression d'avoir gagné à la loterie lorsque le Dr Deborah Willis m'a choisie comme résidente du Texas (pour) le printemps 2019.» Durant sa résidence, Datchuk a créé «Thick», une installation ancrée par un énorme rideau rouge rendu en cheveux artificiels et perles de porcelaine. De chaque côté du rideau – qu'elle a décrit comme «une métaphore des seuils que nous franchissons et des espaces que nous entrons et sortons quotidiennement dans nos vies» – Datchuk a présenté des objets sculpturaux fascinants et des photographies à la mode qui ont défié la représentation féminine et illustré la récupération des idées et les espaces. «L'équipe Artpace a aidé à réaliser mon exposition, qui vivait comme une idée financièrement et physiquement impossible dans mon carnet de croquis», a déclaré Datchuk.

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CHARLIE KITCHEN

Ana Fernandez: «AM / PM» (automne 2018)

Au cours de la dernière décennie, Ana Fernandez, native de Corpus Christi, a puisé dans le pouls de San Antonio, à la fois à travers ses peintures maussades et captivantes et en tant que propriétaire de Chamoy City Limits, un restaurant tex-mex transformé en food truck servant du piment et des piqûres. raspas. Les intérêts de Fernandez pour la culture culinaire et les scènes de rue énigmatiques du sud du Texas se fondent comme par magie dans Los Valles, une peinture de 2017 appartenant à Ruby City, la maison permanente de la collection permanente de la Fondation Linda Pace. Au cours d'un programme d'été à la Skowhegan School of Painting & Sculpture, Fernandez a appris l'art de la fresque et a incorporé le médium ancien dans son exposition Artpace «AM / PM». Alors que les tirages immédiats étaient sans doute les peintures de Fernandez sur des sujets modestes – y compris un dépanneur Quik Mart et le parking sombre du Don José Mexican Cafe – l'ajout de fresques et de sculptures d'objets trouvés a réuni la pièce d'une manière intrigante. «Vivre (à Artspace) était intéressant en ce sens que vous viviez l'institution de l'intérieur d'une manière calme et intime», a-t-elle déclaré. «Il y a un moment juste avant l’ouverture où tout s’officialise. Le studio devient un espace d'exposition, et ce qui était autrefois privé redevient public.

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CHARLIE KITCHEN

Jenelle Esparza: «Gathering Bones» (été 2018)

Bien qu'elle s'identifie principalement comme photographe, Jenelle Esparza, native de Corpus Christi, a fait ses preuves en tant qu'artiste interdisciplinaire, travaillant souvent avec la sculpture et le textile pour explorer le coton et ses myriades de connotations. Au-delà de l'extraction des racines de sa famille dans les champs de coton du sud du Texas, Esparza enquête sur la culture omniprésente comme «un symbole d'oppression en raison de son histoire de violence et d'exploitation aux États-Unis». Pensive et habilement exécutée, son exposition Artpace «Gathering Bones» comprenait des tapisseries tissées à la main, des éperons de coton en cuivre galvanisé et des houes de jardin à manche court curieusement rendues en verre borosilicaté. «Mon expérience chez Artpace a été cruciale pour la trajectoire de mon travail», a déclaré Esparza. «Notre conservateur, le Dr Jeffreen Hayes, a été très actif et impliqué dans nos progrès, ce qui a été très mémorable et influent pour moi.

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ADAM SCHREIBER

Christie Blizard: «We Invent Nothing» (été 2017)

Plus on essaie de «comprendre» le travail sombre et humoristique de l'artiste et perturbatrice Christie Blizard, plus la tâche devient difficile. Né dans l'Indiana rurale, Blizard a fait de nombreuses apparitions sur Bonjour Amérique et Le spectacle d'aujourd'hui – pas en tant qu'invité, mais en tant que photo-bombardier conceptuel tenant des pancartes griffonnées avec des messages perplexes tels que «Je ne suis pas un fantôme». Utilisant souvent son propre corps comme toile, elle porte des masques imprimés en 3D de Scarlett Johansson, Elle Fanning et Jennifer Lawrence et les considère comme «les vases vides du transfert télépathique dans la dimension de la mort». Elle a canalisé ses intérêts pour «le non-binaire, le posthumain et le transhumain», dans des performances costumées à Burning Man et à la Roswell UFO Convention, et elle est souvent accompagnée d'une marionnette inspirée du philosophe révolutionnaire français Jean-François Lyotard. En plus des séquences vidéo de ses performances trippantes aux festivals EDM, son exposition Artpace «We Invent Nothing» présentait des enseignes au néon clignotantes qui disaient «Secret Crack» et «True Sperm», et un Trans Am trompé avec des portes en ciseaux et un train de roulement lumineux . «Ma résidence a eu un impact énorme sur mon travail», a déclaré Blizard. "Cela a commencé le travail que je fais maintenant et a ouvert des portes dont je ne savais même pas qu'elles existaient."

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KIMBERLY AUBUCHON

Katie Pell: «Bitchen» (automne 2006)

Élevée dans la banlieue de Wilmington, Delaware, la défunte artiste Katie Pell a trouvé l'inspiration partout dans les bois derrière sa maison d'enfance à la culture hippie et aux rock stars. Environ une décennie après avoir déménagé à San Antonio, Pell a frappé une note positive avec «Bitchen», une exposition Artpace qui a fusionné les concepts féministes avec la culture lowrider. Construit autour d'un récit suivant «un groupe de femmes qui remportent un recours collectif contre un grand détaillant à bas prix et utilisent leur petite aubaine pour créer une entreprise d'appareils électroménagers personnalisés», cet effort ambitieux impliquait un séchoir rayé de bonbons équipé de lumières disco, un congélateur équipé d'un lustre, d'un Grille-pain Allman Brothers Memorial et un poêle crachant des flammes maintenant dans la collection permanente de Ruby City. De manière amusante, Pell a présenté certains de ces appareils dans des salons automobiles. S'adressant au courant l'année dernière, Pell a déclaré que sa résidence Artpace était une résidence très amusante. «Nous avons beaucoup fait la fête. Et j'ai aimé travailler avec les autres résidents.

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TODD ​​JOHNSON

Anne Wallace: «El Otro Lado» (automne 2004)

Née à New York et élevée dans une famille d'éleveurs au Texas, Anne Wallace a enseigné l'anglais à Guanajuato pendant six ans – «J'ai été expulsée», a-t-elle avoué – puis a passé neuf ans à faire du travail humanitaire le long de la frontière américano-mexicaine. En plus de cofonder le Conseil d’assistance aux réfugiés de Laredo, Wallace a fait partie du premier Comité des droits humains des femmes d’Amnesty International. Lorsqu'elle a appris qu'elle avait été sélectionnée pour une résidence Artpace, Wallace a entrepris de parcourir toute la longueur de la frontière américano-mexicaine. Au cours de la randonnée de 2000 milles, elle a enregistré des histoires de migrants, d'écologistes, de propriétaires fonciers, d'un membre de la tribu, d'un coyote réformé et d'un groupe de femmes qui lui ont parlé d'un match de volleyball binational utilisant la clôture frontalière comme filet. «Il y a tellement de choses merveilleuses (à propos de la culture frontalière) qui sont détruites maintenant avec le mur, notre politique et la militarisation», a déclaré Wallace. «Et ce (jeu) était juste un exemple incroyable de ces communautés défiant les normes, défiant la militarisation et se rassemblant pour s'amuser. Quand elle est revenue à Artpace, Wallace a assemblé une installation sonore et vidéo qu'elle a intitulée El Otro Lado. «J'ai eu des résidences vraiment merveilleuses», a déclaré Wallace. «Mais le soutien du personnel d’Artpace et leur mission de vraiment permettre et même d’encourager les artistes à prendre des risques et à pousser leur travail dans de nouvelles directions et à avoir confiance en ce processus, c’est très puissant et vraiment extraordinaire dans mon expérience. … C'est la marque et le génie de ce que Linda a mis en place. "

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VENTE STUDIOS

Chuck Ramirez: «Bean & Cheese» (printemps 2002)

Pendant de nombreuses années, le regretté artiste local Chuck Ramirez a servi de ciment à une grande partie de la scène artistique de San Antonio. Connu par ses nombreux amis sous le nom de «Tía Chuck», Ramirez avait le don de célébrer les oubliés, les abandonnés et les abattus. À travers des photographies à grande échelle et hyper-détaillées, Ramirez a présenté des balais usés, des piñatas décapitées et des sacs à ordures surchargés comme des objets de beauté. Au cours de sa résidence Artpace, Ramirez a réalisé 17 photographies liées par le fil conducteur de la nourriture. De la viande crue, un poulet entier et des saucisses partageaient les murs avec des sujets plus calmes qui ont émergé parmi les œuvres les plus reconnues de Ramirez, y compris des plateaux de bonbons vides et une tasse Whataburger en polystyrène avec un message sans prétention poignant et net: «Quand je suis vide, s'il vous plaît débarrassez-vous de moi correctement. Depuis sa mort en 2010, la vie et l'œuvre de Ramirez ont fait l'objet de la rétrospective 2017 du McNay Art Museum «All This and Heaven Too» et du documentaire 2018 d'Angela et Mark Walley. Tía Chuck.

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VENTE STUDIOS

Ángel Rodríguez-Díaz: «Splendid Little War» (hiver 1998)

Né à San Juan, Porto Rico, Ángel Rodríguez-Díaz a déménagé à San Antonio en 1995 pour vivre avec son partenaire et collègue artiste Rolando Briseño. Salué comme un maître portraitiste, Rodriguez-Diaz a commencé à exposer son travail dans les années 1980 et sa peinture dramatique de 1993 Le protagoniste d'une histoire sans fin – qui capture l'auteur renommée Sandra Cisneros contre un coucher de soleil enflammé – est conservée dans la collection permanente du Smithsonian American Musée d'art. Lors de sa résidence à Artpace, Rodríguez-Díaz a présenté ses compétences de peinture magistrales avec un autoportrait en tant que chupacabra, mais s'est également aventuré dans un territoire inattendu avec un rideau en pennies, deux peintures murales à la craie à grande échelle représentant des personnages allant du chihuahua Taco Bell à la Virgen de Guadalupe, et un autoportrait légèrement menaçant de 8 mètres de haut rendu dans 8 500 lumières de Noël qui ornaient la façade d'Artpace. Alors que Rodriguez-Diaz se bat contre la maladie d'Alzheimer depuis trois ans, Briseño a eu la gentillesse de raconter ses propres souvenirs de la résidence de son partenaire. «Je me souviens que Linda aimait tellement son rideau lumineux qu'elle l'a laissé jusqu'à l'ouverture du prochain spectacle … J'ai emmené Linda déjeuner à cette heure-là et lui ai parlé de l'expérience Latino. Après cela, Artpace a été très accommodant avec les Latinos et de nombreux autres Latinos y ont montré.

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ROBERTA BARNES

Franco Mondini-Ruiz: «Infinito Botánica» (automne 1996)

Au cours des années 1990, l'avocat né à Boerne devenu artiste Franco Mondini-Ruiz a tenu sa cour à Infinito Botánica – un espace animé et hybride aménagé avec des statues religieuses, des bougies, de l'encens, des milagros, des antiquités, des tchotchkes et de l'art contemporain créé par lui-même et d'autres San Calendrier Antonio. Comme sa botánica intelligemment organisée ressemblait et se sentait comme une installation artistique en évolution, il n'est pas surprenant que Mondini-Ruiz ait recréé l'espace dans les limites d'Artpace – puis a procédé à la vente des articles assemblés. Résumée par la critique d'art Frances Colpitt comme «un échange fluide d'objets culturels – historiques, ethniques, sexuels et religieux – se joue contre l'élégance chic du décor de l'espace», «Infinito Botánica» de Mondini Ruiz a continué à habiter d'autres espaces prestigieux. , y compris la Biennale de Whitney en 2000.

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ROBERTA BARNES

Ken Little: «Soaring – The Rules of Engagement» (hiver 1995)

Originaire de la banlieue Amarillo de Canyon, l'artiste, musicien et éducateur Ken Little est lié à Artpace depuis sa création. «J'ai rencontré Linda avant la création d'Artpace», a expliqué Little. «Elle est venue et a visité mes studios, et j'avais cinq autres artistes là-bas et Riley Robinson était l'un d'entre eux – et c'est là qu'elle a rencontré Riley. Linda avait une vision incroyable de ce qu'elle voulait et Riley avait le savoir-faire pour y parvenir. Riley avait été mon assistant en sculpture à l'UTSA. Non seulement Little a été sélectionné comme quatrième résident d'Artpace à San Antonio, mais il a enseigné à une poignée de premiers résidents, dont Jesse Amado, Elizabeth McGrath et Joe Daun. «(Linda Pace) a vraiment rehaussé notre profil pour le programme d'études supérieures de l'UTSA et m'a aidé à construire ce programme pour qu'il devienne ce qu'il était finalement – reconnu à l'échelle nationale», a déclaré Little. «(Artpace) a pris des artistes locaux et ils nous ont mis côte à côte, côte à côte avec des personnalités nationales et internationales, sans aucune forme de discrimination. Et en gros, j'ai pris ce qui serait des «artistes locaux» et en a fait plus un mauvais terme. » Pour son exposition de 1995 «Soaring – The Rules of Engagement», Little a présenté une synthèse d'éléments sculpturaux avec lesquels il travaillait depuis plusieurs années – des «dessins au néon» de mains avec des expressions faciales, des figures humaines flottantes couvertes de billets d'un dollar, une maison en acier des cadres suspendus au plafond et un ours en argile massif et brillant apparemment endormi au centre de la galerie. «Elle voulait que nous allions aussi loin que possible vers quelque chose qui repousserait nos limites, étirerait nos limites», a déclaré Little. Lorsqu'on lui a demandé s'il avait conservé l'un des composants de l'installation, Little a répondu que oui. «J'ai récemment utilisé (les chiffres de l'argent) dans une exposition à Artpace d'anciens résidents. Ils volaient en fait dans les airs dans l'exposition (1995), et je les ai pris et les ai martelés à plat sur le sol et les ai en quelque sorte détruits, et les ai posés sur le sol à Artpace, et je l'ai appelé Rendre l'Amérique à nouveau formidable. Donc, la boucle est bouclée.

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