The Damn Truth et Po Lazarus font revivre le théâtre Corona

The Damn Truth et Po Lazarus font revivre le théâtre Corona

C'était le premier spectacle sur place depuis le début de la pandémie

The Damn Truth et Po Lazarus ont insufflé la vie au théâtre Corona jeudi soir, jouant le premier concert du lieu depuis le début de la pandémie.

Le spectacle faisait partie d'une tête d'affiche de deux soirs à domicile pour The Damn Truth, qui termine actuellement un petit passage au Québec avant d'entreprendre une tournée européenne en décembre. Les Montréalais hard-rock se dirigent vers une plus grande célébrité depuis près d'une décennie maintenant, ouvrant pour des mastodontes comme ZZ Top, Styx et les Sheepdogs, tout en obtenant également le légendaire producteur de Metallica et Mötley Crüe, Bob Rock. Cependant, avant de monter sur scène, les rockers folk-psychobilly Po Lazarus, également de Montréal, ont eu le plaisir de réchauffer la foule.

Alors que la plupart des participants ont payé leur billet pour voir les têtes d'affiche de la radio rock, ceux qui ont eu la curiosité de se présenter tôt pour assister au tournage de Po Lazarus (ce que la plupart ont fait) ont été assez surpris. Le leader Joshua Carey a commandé la scène avec ce qui ne peut être décrit que comme un enthousiasme menaçant semblable à celui d'un vautour, alors qu'il mélangeait ses notes vocales mélancoliques plus douces avec des cris et des cris animaliers.

« En ce moment, vous vous dites ‘Est-ce que j’en fais trop ? Est-ce que j'en fais trop peu?' Mais non, nous passons un bon moment et nous dansons juste sur la musique », a déclaré Carey en réfléchissant à sa performance après leur set.

Po Lazarus est vraiment un acte plus facile à montrer à travers une vidéo qu'à décrire sur papier. Le sextuor emballe sa production avec des sons apparemment contradictoires; certains morceaux basés sur des riffs de guitare électrique punk et d'autres mieux décrits comme des ballades folk. Cependant, le seul facteur cohérent entre tous est le style de chant de Carey; quelque peu similaire à la nature vocale sporadique du chanteur des Cramps Lux Interior, ou peut-être de Sebastian Murphy, commandant des Viagra Boys. À travers ses paroles significatives mais absurdes et son style vocal parfois doux, parfois glapissant, Carey ajoute une couche mélancolique et satirique qui imprègne le son de Po Lazarus – un aspect nécessairement ancré par les cinq musiciens qui jouent avec lui.

"Je sais que le groupe derrière moi est le meilleur qu'il ait jamais été et ce sont juste de bien meilleurs musiciens que moi, des gens bien meilleurs que moi", a déclaré le leader. « Et ainsi, cela me fait simplement m’élever. »

Les explosions d'énergie phénoménales de Carey ont également rencontré des moments plus sincères, comme sur des ballades plus douces avec le violoniste Mackenzie Myatt, avec les deux fonctions vocales interchangeables. Ces morceaux plus sobres mais plus confortables contrastaient joliment avec des hymnes psychobilly hors du commun comme "Despair, Too", le dernier single du groupe.

"C'était un risque énorme de jouer certains des plus lents ce soir à cause des gens qui viennent voir The Damn Truth", a déclaré Carey. "Tu dois représenter le groupe correctement sur scène."

Les têtes d'affiche ont ensuite suivi, faisant flotter de l'encens brûlant autour de la scène avant leur set, vraisemblablement dans le but de nettoyer l'air de bizarrerie laissé par l'acte d'ouverture. Les Damn Truth ont montré leurs vraies couleurs alors qu'ils marchaient sur scène, arborant des fleurs derrière leurs oreilles et des chemises à motifs floraux alors que l'hymne d'ouverture "White Rabbit" de Jefferson Airplane a retenti dans les haut-parleurs. Alors que l'ambiance de The Damn Truth ne crie que du rock psychédélique de la fin des années 60, avec la voix de la chanteuse Lee-la Baum souvent comparée à celle de la talentueuse Janis Joplin, leur son est beaucoup plus lourd que tout ce qui était à l'époque du flower power.

Le guitariste principal Tom Shemer a livré des attaques sonores répétées via un arsenal de guitares interchangeables, riffant rapidement sur des léchages et wah-ing devant la foule. Ces solos plus durs, associés au jeu de basse de Pierre-Yves Letellier, ont créé un groove qui a fait bondir les têtes pour la balade. TCes éléments ont été fusionnés dans une harmonie ultime par Baum, qui a livré une performance vocale entraînante à travers les hymnes de blues dur du groupe. Baum a chanté avec une vraie âme, apportant clairement tout cela aux nombreux fans du public qui n'avaient pas assisté à un spectacle en direct depuis avril 2020.

La chimie entre Baum et Shemer était sans doute le point culminant de la performance du groupe, car les deux appréciaient fréquemment de se séparer à quelques centimètres et de fermer les yeux sur le centre de la scène, Baum chantant dans le microphone et Shemer griffonnant sur sa guitare. À un moment donné, la chanteuse est même tombée à genoux devant le guitariste lors d'un de ses solos passionnés, provoquant une réaction audible du public.

Ces moments humains purs étaient un rappel sain de ce que les fans de musique ont perdu à la suite de la pandémie. Alors que la foule semblait un peu plus contenue que d'habitude, peut-être en raison du mandat omniprésent du masque d'intérieur, voir les musiciens devenir chauds et en sueur sur scène et réaliser des performances physiques passionnées était immédiatement rafraîchissant. Que vous soyez plutôt un fan de l'approche unique de Po Lazarus en matière de création de chansons, ou si vous êtes plus dans le rock radiodiffusé plus dur de The Damn Truth, cela n'a pas vraiment d'importance. En fin de compte, les musiciens ont eu la chance de faire leur truc devant un public en direct, et c'est une victoire pour toutes les personnes impliquées.

Photo de Catherine Reynolds

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