Un guide du débutant aux éléments de base de la poésie

Portrait de jumeaux

Quels sont les dispositifs ou les éléments spécifiques qui donnent à la poésie son identité distinctive dans le vaste domaine de la littérature ? Cet article répondra à cette même question avec des exemples détaillés pour une meilleure compréhension.

Portrait de jumeaux

La poésie est souvent décrite comme « la littérature sous forme métrique » ou « des compositions formant des lignes rythmiques ». Elle présente un ensemble de spécificités qui la différencient des autres formes de littérature. Il n'est pas nécessaire que tous les éléments soient employés dans chaque poème écrit. Cependant, la présence d'au moins deux de ces éléments est notée dans la plupart des poèmes. Par exemple, beaucoup de poètes choisissent d'écrire des « vers blancs » qui sont des poèmes sans rime.

Cependant, un couplet vierge a un rythme défini et un modèle de mesure qui est suivi. Maintenant, un « vers libre » n'aura ni rime ni rythme, mais ces versets sont généralement opulents dans d'autres éléments comme des métaphores, des symboles et des images de mots spectaculaires. Ainsi, l'écriture de poésie offre beaucoup de possibilités d'expérimentation lorsqu'il s'agit de choisir des éléments ou des dispositifs littéraires selon les besoins du poète.

Strophe

Une strophe est à un poème ce qu'un paragraphe est à une écriture prosaïque – un nombre fixe de lignes de vers formant une seule unité d'un poème. Un poème est généralement composé de plusieurs strophes séparées les unes des autres par un espace. Habituellement, toutes les strophes sont composées d'un nombre égal de lignes dans un poème. Cependant, il existe de nombreux exemples de poèmes où cette approche a été largement déviée dans la forme. Un poème peut avoir une combinaison de strophes qui ont un nombre variable de lignes.

En fonction du nombre de lignes présentes dans une strophe, des noms différents leur sont attribués. Elles sont:

~ Un « distique » est une strophe qui n'a que 2 vers.

~ Un « tercet » est composé de 3 lignes.

~ Un « quatrain » se compose de 4 lignes.

~ Un "quinquain" a 5 lignes.

~ Un "sestet" comprend 6 lignes.

~ Un « sonnet » est un poème entier de 14 vers exactement.

Exemple de couplet

« Le vrai esprit est la nature habillée avec avantage ;
Ce qu'on a souvent pensé, mais jamais si bien exprimé. – Extrait de « An Essay on Criticism » d’Alexander Pope

Exemple de Tercet

" furu comme toi
kawazu tobikomu
mizu no oto » – Haiku de Matsuo Bashō

se traduisant approximativement par :

« Un vieil étang silencieux…
Une grenouille saute dans l'étang,
éclaboussure! Silence à nouveau.

Exemple d'un quatrain

« Le couvre-feu sonne le glas du jour de la séparation,
Le troupeau mugissant souffle lentement sur la laisse,
Le laboureur rentrant chez lui avance péniblement sur son chemin,
Et laisse le monde aux ténèbres et à moi. – Extrait de « Elegy Written in a Country Churchyard » de Thomas Gray

Exemple d'un Cinquain

"Ecoutez…
Avec un léger son sec,
Comme des pas de fantômes qui passent,
Les feuilles, gercées, se brisent des arbres
Et tomber. – Extrait de "November Night" d'Adélaïde Crapsey

Exemple de Sestat

"C'était il y a bien des années,
Dans un royaume au bord de la mer,
Qu'une jeune fille y vivait que vous connaissez peut-être
Sous le nom d'ANNABEL LEE ;
Et cette jeune fille, elle a vécu sans autre pensée
Que d'aimer et d'être aimé de moi. – Extrait de "Annabel Lee" d'Edgar Allan Poe

Exemple de sonnet

"Quand je considère comment ma lumière est dépensée
Avant la moitié de mes jours, dans ce monde sombre et vaste,
Et ce seul talent qu'est la mort à cacher,
Logé avec moi inutile, bien que mon âme plus courbée
Pour y servir mon Créateur, et présenter
Mon vrai compte, de peur qu'il ne revienne réprimander;
« Dieu exige-t-il le travail journalier, la lumière refusée ?
je demande affectueusement ; mais Patience pour éviter
Ce murmure répond bientôt : « Dieu n'a pas besoin
Soit le travail de l'homme, soit ses propres dons ; qui le mieux
Supportez son doux joug, ils le servent le mieux. Son état
est royal. Des milliers à sa vitesse d'enchère
Et poste sur terre et océan sans repos ;
Ils servent aussi ceux qui ne font que se tenir debout et attendre. "" – "On His Blindness" de John Milton

Rhyme and Rhyme Scheme

La rime en poésie est une convention qui rend cette forme de littérature distincte de la prose et du théâtre. Même à cette époque où les vers libres sont très populaires, la rime en poésie est ce qui la rend poétique. L'une des qualités uniques de la rime en poésie est qu'elle a la capacité de fournir un flux systématique à un ensemble de pensées qui peuvent sembler absolument chaotiques si elles sont rassemblées autrement.

Une rime adoucit les aspérités et les saillies abruptes. Cet élément peut être défini de manière simpliste à partir de la similitude des sons de deux ou plusieurs lignes. En poésie, cela est généralement réalisé en utilisant des mots à consonance similaire à la fin des lignes.

Exemple de comptine

Comptines

« Humpty Dumpty était assis sur un mur,
Humpty Dumpty a passé un excellent tomber.
Tous les chevaux du roi et tous les Hommes
Impossible de mettre Humpty ensemble de nouveau. "

Ici, « mur » et « chute » se ressemblent en raison de la similitude de leurs voyelles, tout comme « hommes » et « encore ». Seul le son de la consonne initiale diffère. Il serait intéressant de noter à ce stade que des mots comme « mur » et « chute » qui riment sans effort sont appelés de vraies rimes ; les rimes obliques sont ces mots qui riment mais avec un petit effort et quelques licences poétiques accordées. « Hommes » et « encore » est un bon exemple d'utilisation de rimes obliques.

La fonction d'une rime va au-delà de donner à la poésie son identité. Il permet de structurer tous les thèmes qu'un poète souhaite couvrir dans une pièce particulière. Lorsque 2 lignes, consécutives ou non, riment, cela indique surtout un lien thématique cohérent entre elles.

"Deux routes divergeaient dans un jaune bois,
Et désolé je n'ai pas pu voyager les deux
Et être un voyageur, longtemps je se tenait
Et baissa les yeux aussi loin que je pourrait
Là où il se penchait dans les broussailles ; »

Dans ces lignes de « The Road Not Taken » de Robert Frost, les mots soulignés riment clairement les uns avec les autres. Si vous sautez la deuxième ligne et que vous continuez à lire les première, troisième et quatrième lignes l'une après l'autre, elles prendront tout leur sens pour vous. C'est simplement parce que le poète s'est légèrement écarté du point de base avec le deuxième vers juste après ce qu'il a dit dans le premier.

La deuxième ligne est de nature entre parenthèses, presque comme un aparté. Le mot « les deux » ne rime pas avec « bois », « se tenait » ou « pourrait », du moins pas très évidemment. Ici, le schéma de la rime est conçu de manière à permettre au lecteur d'établir le lien direct entre certaines lignes d'expression et de tracer la continuité. La déviation est très intentionnelle.

Maintenant, c'est souvent le cas mais pas toujours. Dans cette même strophe, vous verrez que « les deux » rime avec « sous-bois », mais il n'y a pas de lien direct entre ces deux vers. Cela nous amène à connaître un autre but de la rime. Lorsque vous avez la répétition d'un son au moins deux fois dans un poème, cela sert à regrouper une certaine pensée exprimée dans une seule strophe afin que le poète puisse passer à une ligne de pensée différente mais liée dans la strophe suivante.

Ainsi, lorsque Frost a fait rimer le deuxième vers avec le cinquième dans cette strophe, son objectif de décrire ce verset comme un tout unifié a été atteint. Il passerait ensuite de ce qu'il a vu dans la première strophe à ce qu'il a fait et pourquoi dans la seconde – un écart clair, bien que faible, par rapport au premier point.

Les deux fonctions énoncées ci-dessus sont vraies pour les déviations de rimes, ont également opté pour les différentes strophes d'un même poème. C'est là qu'intervient le schéma des rimes. Prenez les deux premières strophes de "The Last Ride Together" de Robert Browning.

« J'ai dit : Alors, ma chérie, puisque c'est donc, (une)
Puisque maintenant enfin mon destin je savoir, (une)
Depuis rien tout mon amour disponibilités, (b)
Depuis tout, ma vie semblait faite pour, échoue, (b)
Puisque cela a été écrit et que les besoins doivent être— (c)
Tout mon cœur s'élève jusqu'à bénir (ré)
Votre nom dans la fierté et reconnaissance! (ré)
Reprenez l'espoir que vous avez donné – je Réclamer (e)
Seul un souvenir de la même, (e)
–Et ceci à côté, si vous ne voulez pas faire des reproches, (e)
Votre départ pour une dernière balade avec moi. (c)

Ma maîtresse a plié ce front de la sienne; (F)
Ces yeux noirs profonds où la fierté réticences (F)
Quand la pitié s'adoucirait par, (g)
M'a fixé un moment de respiration ou deux (g)
Avec la vie ou la mort dans la balance : droit! (h)
Le sang m'a reconstitué de nouveau; (je)
Ma dernière pensée était au moins pas vaine: (je)
Moi et ma maîtresse, côte à côte côté (j)
Seront ensemble, respirer et balade, (j)
Alors, un jour de plus suis-je divinisé. (j)
Qui sait mais le monde peut finir ce soir? (h)"

Le schéma des rimes suit le même schéma dans les deux strophes, le cinquième et le onzième vers rimant. Mais, voyez les alphabets à côté de chaque ligne – aabbcddeeec et ffgghiijjjh. La fréquence et l'ordre d'occurrence des alphabets correspondent dans les deux strophes, mais les alphabets dans les deux strophes ne correspondent pas !

Enfin, il existe des cas où des mots qui riment existent dans une seule ligne elle-même. Dans un tel cas, cela s'appelle la rime moyenne ou interne. Par exemple, prenez ces lignes de « Don't Fence Me In » écrit par Cole Porter :

"Juste lâche-moi, laisse-moi chevaucher ma vieille selle,
Sous les cieux de l'ouest,
Sur mon cayuse laisse moi errer là-bas,
« Jusqu'à ce que je voie les montagnes s'élever. »
Une fois que vous connaissez le schéma qu'un poète a choisi d'utiliser, vous serez en mesure d'analyser et de comprendre pourquoi il a utilisé le schéma qu'il a.

Rythme et mètre

La principale chose à garder à l'esprit ici est que « rime » et « rythme » ne sont pas du tout les mêmes. Le rythme est fondamentalement le modèle dans lequel un poète choisit de séquencer les syllabes accentuées et non accentuées dans chaque ligne d'un poème, pour la création de modèles oraux.

Les trois facteurs qui aident à déterminer le rythme dans un poème sont :

~ Le nombre total de syllabes présentes dans chaque ligne.
~ Le nombre total de syllabes accentuées (accentuées) dans chaque ligne.
~ Le décompte des motifs récurrents de deux ou trois syllabes – accentués et non accentués – matraqués dans chaque ligne.

Chaque motif récurrent est appelé individuellement un pied. Et un certain nombre de pieds, à l'identification, peuvent nous indiquer le rythme systématique ou le mètre que suit un poème.

En poésie, une syllabe accentuée est marquée d'un « I » et une syllabe non accentuée est marquée d'un « U ». Il existe différents types de pieds et ils sont nommés en conséquence.

Un pied : Monomètre
Deux pieds : Dimètre
Trois pieds : Trimètre
Quatre pieds : Tétramètre
Cinq pieds : Pentamètre
Six pieds : Hexamètre

Et il existe cinq types différents de rythmes constants dans lesquels les pieds peuvent apparaître :

Iamb (Iambic) – Une syllabe faible suivie d'une syllabe accentuée.
Trochée (trochaïque) – Une syllabe accentuée suivie d'une syllabe faible.
Anapæst (Anapæstic) – Deux syllabes faibles suivies d'une syllabe accentuée.
Dactyle (Dactylique) – Une syllabe accentuée suivie de deux syllabes faibles.
Spondee (Spondaic) – Deux syllabes accentuées consécutives. Cela peut généralement être trouvé à la fin d'une ligne.

(Les parties majuscules sont indicatives des syllabes accentuées ou levées en évidence)

Un pentamètre iambique

"Ni COPAINS | ni ENNEMIS, | à MOI | bienVENIR | tu SOMMES:
Des choses PASSÉ | rougeRESS | sommes MAINTENANT | avec MOI | passé SE SOUCIER. " – Extrait de « Richard II » de William Shakespeare (acte II, scène 3)

Un tétramètre trochaïque

"DEVRAIT vous | INTERROGER moi, | O ces | STOCKAGEies?
O ces | JAMBEse termine | ET tra | articles,
AVEC le | ODle nôtre | DE le | POURest,
AVEC le | ROSÉE et | HUMIDE de | MEAdows », – Extrait de « The Song of Hiawatha » de Henry Wadsworth Longfellow

Un hexamètre anapstique

« Le moiMOR | tal deSIRE | de moiMOR | nous VU | dans leurs FAC | es et soupira. " – Extrait de « The Wanderings of Oisin » de W. B. Yeats

Un hexamètre dactylique ou héroïque

"CETTE est le | POURest prim- | Eval. Le | MURmurage | PINS et le | OURLET serrures » – Extrait de « Evangeline » de Henry Wadsworth Longfellow

Une Spondée

“Arma vir | Umque peut | O, Troje | uneE quje | prImus ab | OuIs”
dactyle |dactyle | spondee|spondee|dactyle | spondée – De « Enéide » de Vergile

Allitération

Allitération

L'allitération est la répétition d'une consonne particulière ou d'une voyelle dans les syllabes accentuées initiales d'une série de mots ou de phrases en succession rapprochée.

"J'ai strop sjusqu'à et ssurmonté le sun son de pieds.
– De Robert Frost « Familiarisez-vous avec la nuit

"Fdans les déchets Fens et venteux Fchamps.
– Extrait de "Sir Galahad" d'Alfred Tennyson

"Bhémoth, bestimer bor de terre, a soulevé son immensité »
– Extrait de "Paradise Lost: The Seventh Book" de John Milton

"Pour le sky et le sea, et le sch et le sky."
– Extrait de « The Rime of the Ancyent Marinere » de Samuel Taylor Coleridge

Cet élément n'est pas utilisé dans tous les poèmes. Mais, lorsqu'il est utilisé, il est essentiellement employé parce que les lignes avec allitération roulent de la langue d'une manière qui accentue la beauté de la pensée exprimée. Il ajoute au rythme de la poésie d'une manière très agréable pour le lecteur.

Comparaison

En termes simples, une comparaison est une comparaison directe entre deux concepts, objets ou personnes utilisant un verbe comme « ressemble » ou des connecteurs tels que « comme », « comme » ou « que ».

"O mon Luve est comme une rose rouge, rouge
C'est nouvellement apparu en juin;
O mon Luve est comme la mélodie
C’est doucement joué dans l’air.

Dans « My Love is Like a Red, Red Rose » de Robert Burns, le poète utilise deux comparaisons dans la toute première strophe elle-même. Tout d'abord, il compare son amour pour sa bien-aimée à une rose rouge fraîchement fleurie pour exprimer à quel point elle est parfaite, intacte de quelque manière que ce soit. Deuxièmement, il compare ses sentiments à une mélodie émouvante qui est jouée à la perfection. Dans les deux cas, le poète a essayé de souligner à quel point la pureté et la beauté inhérentes à son amour sont.

Un anniversaire

Un autre très bon exemple de poème avec une utilisation abondante de comparaisons est "Un anniversaire" de Christina Georgina Rossetti.

« MON cœur est comme un oiseau qui chante
Dont le nid est dans une pousse d'eau ;
Mon coeur est comme un pommier
Dont les branches sont courbées avec des fruits à grosses grappes ;
Mon cœur est comme une coquille arc-en-ciel
Qui pagaie dans une mer douce ;
Mon cœur est plus heureux que tout cela,
Parce que mon amour est venu à moi.

Métaphore

La métaphore est une parallélité indirecte établie entre deux choses complètement indépendantes. C'est une comparaison, oui, mais les métaphores n'utilisent pas les connecteurs « comme », « comme » et « que ». Une métaphore a généralement plus de couches et de profondeur qu'une comparaison qui, dans la ressemblance, est généralement plus linéaire. Toute métaphore peut également avoir plusieurs interprétations selon la complexité que le poète choisit de la rendre.

Métaphore

"L'espoir est la chose avec des plumes
Qui se perche dans l'âme,
Et chante l'air – sans les mots,
Et ne s'arrête jamais du tout »,

Dans le poème "Espoir" d'Emily Dickinson, la poétesse décrit l'espoir sous la forme d'un oiseau. Comme un oiseau qui chante parfois joyeux ou triste, l'espoir jaillit de l'esprit d'un homme. Comme un oiseau lugubre qui choisit d'exprimer son chagrin à travers une mélodie sans paroles, l'espoir apaise l'âme meurtrie et morbide d'un homme en deuil afin de reconstituer la vitalité qui s'en va. On ne sait peut-être pas d'où vient son espoir, tout comme les mots inconnus, sur l'air qu'un oiseau chante, mais sa présence est toujours ressentie par l'homme dans les moments de bonheur et de tristesse.

Imagerie

La peinture figurative d'une image vivante dans l'esprit d'un lecteur avec des mots est une imagerie. Cet élément est principalement utilisé dans les poèmes descriptifs où le poète a la possibilité d'utiliser des adjectifs ornés, un langage noble et une toile extrêmement élaborée pour donner des ailes à son imagination. Bien entendu, cette portée est principalement offerte par la nature dynamique d'un poème descriptif.

Dans la description habile de Samuel Coleridge, les jardins de Xanadu dans son poème « Kubla Khan : ou, A Vision in a Dream » sont un exemple approprié d'utilisation de l'imagerie.

"Donc deux fois cinq milles de terre fertile
Avec des murs et des tours étaient ceinturés :
Et voici des jardins brillants de ruisseaux sinueux,
Où fleurissaient de nombreux arbres à encens ;
Et voici des forêts aussi anciennes que les collines,
Enveloppant des taches ensoleillées de verdure.

Étant donné que l'imagerie peut être utilisée pour faire appel à chacun des cinq sens humains, il en existe cinq types différents qui ont été utilisés par les poètes à travers les âges. Elles sont:

Imagerie auditive
Imagerie gustative
Imagerie olfactive
Imagerie tactile
Imagerie visuelle

Symbolisme

La présentation d'un objet tangible qui représente réellement un concept ou une idée abstrait ou intangible est du symbolisme. Un symbole peut être présenté aux lecteurs sous la forme d'un personnage, d'un objet stratégiquement placé dans le récit, d'un mot ou d'une phrase, voire d'un lieu. Un symbole est principalement de nature subtile ou du moins jamais expliqué de manière flagrante.

Les symboles sont pour la plupart de nature multicouche et peuvent être interprétés différemment par différentes personnes. Au fil des années, en raison de l'usage répété du symbolisme, certains objets ont acquis une valeur particulière qui leur est généralement associée, comme la pomme est généralement considérée comme un symbole de séduction et de sensualité (l'association du fruit défendu), la perte et la repousse de les feuilles d'un arbre en sont venues à être considérées comme le cercle de la vie, le corbeau est révélateur d'une mort imminente et ainsi de suite.

Cependant, aucune de ces associations ne serait considérée comme une vérité absolue par un lecteur, car la présentation de ces mêmes objets peut changer massivement en fonction du contexte des poèmes.

« Ah Tournesol ! las du temps,
Qui compte les pas du Soleil :
Cherchant ce doux climat doré
Là où se termine le voyage des voyageurs.

Ici, William Blake utilise des tournesols pour représenter des êtres humains qui aspirent à s'échapper vers un plan spirituel supérieur mais qui sont incapables de le faire car ils sont entravés par une existence matérielle, tout comme les fleurs qui ne peuvent regarder le soleil que dans l'expectative mais sont profondément enraciné à la terre de son vivant. Ceci, cependant, n'est qu'une des nombreuses interprétations du poème. Le symbolisme des tournesols a été lu de différentes manières par différents experts littéraires.

Tous ces éléments de poésie sont des outils fluides à la disposition du poète qu'il peut plier et personnaliser afin de mieux transmettre ses idées.

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