Une histoire orale du premier concert Lollapalooza en 1991

Une histoire orale du premier concert Lollapalooza en 1991

Metro Phoenix a accueilli le tout premier concert Lollapalooza il y a 30 ans cette semaine.
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Metro Phoenix a accueilli le tout premier concert Lollapalooza il y a 30 ans cette semaine.

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Les 18 000 résidents de Valley qui se sont réunis à Compton Terrace à Chandler le 18 juillet 1991, ont enduré toutes sortes de maux de tête. La chaleur était implacable. L'ombre était rare. Les lignes pour les porta-pots s'étiraient interminablement. L'odeur venant d'eux était encore pire. La salle en plein air, aujourd'hui démolie, accueillait le lancement du premier Lollapalooza, le festival de musique alternative en tournée révolutionnaire co-créé par le leader de Jane's Addiction, Perry Farrell.

Né du désir de faire "quelque chose d'incroyable" avec ce qui était apparemment la tournée d'adieu de Jane's Addiction (le groupe était au bord de sa première séparation), Lollapalooza était un mélange ambitieux de contre-culture, d'activisme et de musique. Mené par Jane's Addiction, le line-up était éclectique et s'inspirait de plusieurs genres : les rockers industriels Nine Inch Nails, le groupe de thrash-metal d'Ice-T Body Count, le groupe post-punk Siouxsie and the Banshees, le groupe funk-metal Living Colour, Henry Rollins' l'équipe de hard-rock et le noise-rock psychédélique inadaptés Butthole Surfers. Et tout ferait ses débuts à Phoenix.

Farrell avait un timing étrange. Lollapalooza a frappé juste au moment où la musique alternative se répandait dans le grand public. La station alternative AM locale, aujourd'hui disparue, KUKQ approchait du sommet de sa popularité. Les débuts du festival à Phoenix ont attiré tous les coins de l'underground et de la frange. Punks et têtes de rivets. Patineurs et hippies. Goths et Rastas. MTV et Pierre roulante étaient tous les deux présents.

La même scène s'est déroulée dans 20 autres villes d'Amérique du Nord cet été-là. Au cours des années suivantes, Lollapalooza a révolutionné l'industrie de la musique, a élaboré le concept du festival en tournée, s'est transformé en une pierre de touche culturelle et a contribué à définir les années 90. De nos jours, c'est un festival de plusieurs millions de dollars à Chicago qui attire environ 400 000 personnes.

Le cerveau de Lollapalooza et le leader de Jane's Addiction Perry Farrell.
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Le cerveau de Lollapalooza et le leader de Jane's Addiction Perry Farrell. - ARCHIVES MICHAEL OCHS/GETTY IMAGES" largeur="300" hauteur="438

Le cerveau de Lollapalooza et le leader de Jane's Addiction Perry Farrell.

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Comment ce mastodonte culturel a-t-il fini par commencer à Phoenix, une ville qui n'est pas connue pour être les premiers à adopter quoi que ce soit ? Le promoteur Danny Zelisko a déclaré que cela était dû à ses liens avec Farrell, ainsi qu'au fait que la vallée était un banc d'essai – un marché où les organisateurs du festival pouvaient résoudre les problèmes avant de se rendre dans les grandes villes lors de la tournée de 20 villes.

Il y avait certainement des problèmes. L'équipement de Nine Inch Nails a mal fonctionné dans la chaleur de 110 degrés. Farrell et Dave Navarro se sont bagarrés sur scène pendant le set en tête d'affiche. La foule a lutté contre un soleil brûlant, de longues files d'attente et la poussière des fosses à mosh sans escale. Mais cela en valait la peine, déclare Sara Kalish, résidente de Tempe, qui était présente avec ses "amis punks et modistes".

« Il faisait chaud, il m'a fallu une heure pour me rendre à (Compton Terrace) et ma voiture a presque surchauffé sur le chemin du spectacle, mais je devais être là », dit Kalish. « Tout le monde en parlait avant le spectacle. Nous nous sommes dit : « Qu'est-ce que Lollapalooza ? » »

Elle n'a pas été déçue.

« C'était une période vraiment incroyable. J'ai toujours mon t-shirt Lollapalooza, des taches de piqûres et tout », dit Kalish.

Elle a de vifs souvenirs de la journée – il y a 30 ans cette semaine – tout comme les résidents passés et présents de la vallée qui ont partagé des histoires avec Phénix Nouveaux Temps pour un retour rock'n'roll du tout premier Lollapalooza.

En 1990, Jane's Addiction se désintégrait rapidement en raison de luttes intestines et d'épuisement professionnel après la sortie de son deuxième album studio, Rituel de l'habituel. Une tournée d'adieu semblait inévitable, mais le leader Perry Farrell avait de plus grandes ambitions : une gamme diversifiée de musiciens mêlés à l'art, la culture, la politique et les idées. Farrell a fait appel à d'autres pour l'aider à réaliser sa tournée de rêve, notamment le promoteur de concerts de Phoenix, Danny Zelisko, qui a discuté de l'idée avec le chanteur après un spectacle de Jane's Addiction en novembre 1990 au Celebrity Theatre.

Danny Zelisko, promoteur de longue date du concert de Phoenix : À l'époque, je possédais Evening Star Productions et faisais la promotion de quelques émissions de Jane's Addiction à la fin des années 80 et au début des années 90. Nous étions assis autour d'un verre au Pointe Squaw Peak (maintenant Hilton Phoenix Resort at the Peak) après un spectacle et Perry a dit : « Je veux faire plus qu'un concert ici. Je veux avoir la collection la plus incroyable d'artistes et de trucs culturels. Et il a parcouru toute cette liste de choses qu'il voulait avoir lors de cette tournée de concerts de rêve.

Perry Farrell, co-fondateur de Lollapalooza et leader de Jane's Addiction : J'ai pensé que je pouvais prendre tous ces différents éléments de la musique, de l'art et du style de vie et les mélanger ensemble et faire quelque chose de merveilleux.

Zelisko : Et j'ai vraiment compris ce qu'il recherchait. Cela avait du sens. Nous avons commencé à faire tous ces plans.


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Jonathan L., directeur de programme, KUKQ : J'avais une bonne relation avec Danny ; nous avons parlé souvent, et il a dit : "Je vais monter un spectacle avec Perry appelé Lollapalooza. Puis-je vous aider les gars ?" J'étais comme, "Absolument." Nous voulions vraiment faire partie du spectacle. KUKQ l'a sponsorisé. Et je crois que, alors qu'ils fouettaient cette chose avec des plans et tout, Danny est celui qui les a amenés à l'amener à Phoenix.

Zelisko : (Perry) l'a amené ici de notre histoire ensemble et parce que la plupart des tournées ne veulent jamais s'ouvrir dans un Los Angeles ou une grande mégapole comme ça parce qu'ils aiment travailler les bosses dans des endroits qui ne sont pas dans une telle industrie projecteur. Ainsi, au fil des ans, Phoenix et Tucson ont été utilisés de nombreuses fois comme dates de début.

Justin Valdivia, batteur et ancien résident de Phoenix : L'air du temps culturel avait raison de savoir où il pourrait soutenir une telle tournée. Il y avait suffisamment d'intérêt pour (la musique alternative) à Phoenix pour remplir un endroit comme Compton Terrace si vous aviez une programmation de groupes comme Lollapalooza. KUKQ a eu beaucoup de succès avec ses concerts et ses Q-Fests.

Bryan Krol, ancien résident de Tempe : C'est de retour avant Peu importe est sorti et tout a été homogénéisé et emballé par MTV, alors que l'underground et l'alternative étaient encore cette fusion étrange de différentes tribus et scènes. Je pense que Perry Farrell voulait les rassembler sous une même grande tente.

Jonathan L. : Nous avons commencé à organiser ces spectacles, les Q-Fests et nos Birthday Bashes, en 89 et 90, et, grâce à nos auditeurs très fidèles, nous avons eu de grandes foules. Notre fête d'anniversaire de deux jours en 1991 avait Sisters of Mercy et Front 242. Dave Kendall avec MTV est sorti et nous a présenté sur 120 minutes. Les gens remarquaient ce qui se passait à Phoenix à ce moment-là avec (alternative). Je suis sûr que Perry était au courant.

Zelisko : J'avais réservé Compton Terrace pour (les propriétaires du lieu) Jess Nicks, le père de Stevie Nicks et son frère Gene pendant sept ans. C'était parfait pour Lollapalooza parce que c'était l'AG, l'amphithéâtre était de l'herbe plate devant la scène, grand ouvert, on pouvait facilement asseoir 25 000 personnes, et il n'y avait rien que l'on puisse détruire pour que les enfants deviennent fous. L'ensemble du spectacle a probablement coûté environ 250 000 $ au total pour la publicité, tous les artistes, tout le personnel.

Zelisko et Jonathan L. ont commencé à faire passer le mot. Les magasins de disques locaux étaient tapissés de prospectus. Les annonces ont été diffusées Phoenix Nouveaux Temps. Publicités diffusées sur KUKQ. Pendant ce temps, des amis parlaient de l'émission à des amis.

Un dépliant pour le salon Compton Terrace.
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Un dépliant pour le salon Compton Terrace.

Tim Hardy

Krol : Mes amis et moi étions de grands fans de Jane's Addiction et avons entendu dire qu'ils allaient tourner cet été. Nous suivions ce qui se passait avec le groupe parce que la rumeur disait qu'ils se séparaient bientôt. Je pense avoir vu un tract chez Zia (Records) pour Lollapalooza.

Brent Miles, guitariste et ancien résident de Valley : J'ai probablement entendu une annonce sur (KUKK). J'ai été ravi quand ils ont dit que les Butthole Surfers étaient (sur la programmation). Ils ne disaient toujours pas « trou du cul » à la radio, alors ils les appelaient « B.H. Surfers ».

Stephen Masters, ancien résident de Phoenix : Nous avons eu des places réservées pour environ 27 $, ce qui était déjà une bonne affaire. Je suis allé à des festivals qui coûtent plus de 400 $ pour participer ces jours-ci.

Valdivia : J'étais à l'école d'été à Brophy (préparatoire au collège) et la plupart des enseignants étaient des étudiants diplômés de l'université. Ils jouaient pour nous The Pixies, Jane's Addiction et toutes les conneries de la radio universitaire et nous parlaient de Lollapalooza, du genre "Tu dois y aller, c'est Jane's!" Mais j'étais ce gamin punk têtu qui détestait la plupart du rock électronique et qui leur disait : "Je ne veux pas m'asseoir sur ces putains de Nine Inch Nails." Et ils n'arrêtaient pas de me cajoler en me disant : "Mec, pense à tous ces groupes." Mon pote m'a proposé d'acheter mon billet, alors j'ai dit : "Putain. Allons-y." Ce qui est drôle, c'est que je n'ai pas eu à regarder le set de Nine Inch Nails.

Krol : Nous avons campé pour acheter des billets à l'extérieur de Dillard's la veille de leur mise en vente. Quand ils ont ouvert les portes à 7 heures du matin, tout le monde s'est précipité. Les guichets étaient dans le rayon lingerie féminine à ce moment-là, donc il y a eu cette mini-émeute parmi tous les soutiens-gorge et culottes pour obtenir les billets en premier.

Zelisko : Il y avait beaucoup de demande. Je pense que nous en avons vendu 12 000 (billets à l'avance).

Arana Wolin, résidente de Phoenix : Les concerts étaient l'une des grandes rencontres sociales, des choses à voir et à voir à l'époque, alors je devais être là. Et Lollapalooza était un gros problème parce qu'il y avait tellement de grands groupes. C'était absolument l'endroit où aller cet été-là.


Il a fallu un certain temps pour que la toute première foule de Lollapalooza se présente à Compton Terrace le 18 juillet 1991. Comme pour tout festival qui a suivi, la fréquentation était rare à l'ouverture des portes mais a augmenté tout au long de l'après-midi. Et c'était un groupe varié. Ce qui attendait les spectateurs était une salle sans ombre du soleil d'été, des bancs en métal brûlant dans la section réservée, une grande pelouse pour l'AG et des équipements qui se sont rapidement encombrés. Les drogues étaient abondantes, au moins.

Jonathan L. : J'étais là-bas toute la journée avec (ancienne DJ de la radio KUKQ) Mary McCann pour faire des interviews avec les artistes et appeler en direct à la station.

Krol : Nous sommes arrivés tôt car nous ne voulions pas manquer Butthole Surfers ou Nine Inch Nails. C'était un public très mélangé. Il y avait des punks, des goths, des hippies, des marginaux, des gaspilleurs et des gamins de banlieue qui écoutaient KUPD.

Un T-shirt souvenir Lollapalooza.
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Un T-shirt souvenir Lollapalooza.

Sara Kalish

Valdivia : La foule est devenue un peu plus âgée. C'était plus comme des fans de radio d'âge universitaire / collégial, ou des gars qui travaillaient chez Zia que des lycéens.

Gene Mustard, ancien résident de Phoenix : J'avais environ l'âge de la remise des diplômes et je venais de déménager du Texas à Phoenix, donc je n'étais pas encore habitué à la chaleur. Je me souviens d'être sorti à Lollapalooza en disant: "Woah. C'est intense. C'est un autre type de transpiration." Je suis asthmatique, donc au moins c'était plus facile pour mes poumons.

Farrell : Il devait faire 110 degrés là-bas.

Krol : La mi-juillet en Arizona est tout simplement horrible. Il y a peu de nuages ​​et le soleil vient de tomber sur vous. C'était vraiment lamentable. Il n'y avait nulle part où s'en cacher à Compton Terrace, ce grand bol de terre herbeux rempli de chaleur, de corps en sueur et de misère.

Robden Brethauer, promoteur de la vie nocturne locale : J'étais allé à des concerts en été, mais jamais une journée où tu es sorti du début de l'après-midi jusqu'à la nuit tombée. Compton Terrace avait des concessions, mais il en est arrivé là où il a fallu une éternité pour obtenir quelque chose à boire.

Brian McDonald, ancien résident de Phoenix : Je n'étais pas un habitué des concerts et n'étais absolument pas préparé. J'y suis allé sans eau, sans crème solaire et pas beaucoup d'argent, alors j'ai à peu près touché le tiercé des mauvaises décisions. J'ai eu le choix entre 5 bouteilles d'eau et boire à la fontaine, qui était à quelques degrés en dessous de l'ébullition.

Tim Hardy, musicien et résident de Tempe : Ils avaient des canons à eau et ces stations de refroidissement avec des douches sous lesquelles on pouvait sauter pour rester en vie. Il n'y avait pas beaucoup de monde plus tôt dans la journée, mais plus tard, il y avait d'énormes files d'attente. Vous entriez quelques secondes et les gens vous disaient de vous dépêcher.

Il y avait aussi des vendeurs et une tente « art et enjeux », née de la volonté de Farrell de mêler culture et activisme à Lollapalooza. Il contenait des stands pour des groupes d'activistes comme Amnesty International et des artistes locaux comme la sculpteure de techniques mixtes Janet De Berge Lange.

Brethauer : C'était différent parce que montrer de l'art lors d'un concert était assez inouï.

Sara Kalish, résidente de Tempe : Il y avait cette bande de tentes près de l'endroit où vous entriez. Il y avait des groupes qui distribuaient des dépliants, des gens qui vendaient du patchouli et de l'encens, le stand de t-shirts et, bien sûr, une tente à bière.

Krol : Une fois que vous avez parcouru l'art et les cabines politiques, il n'y avait vraiment plus grand-chose à faire jusqu'à ce que la musique commence.

Les peintures et le matériel politique n'étaient pas les seuls disponibles au premier salon Lollapalooza.

Krol : C'était la première fois qu'on me proposait de la drogue. Alors que nous entrions, ce type à l'allure de Wavy Gravy a roulé en disant: "J'ai des "champignons". Mon ami a également trouvé un dealer dans la foule avec une cruche d'eau avec des coups d'acide sur le fond et a pris une gorgée. Il était bien parti pour le reste de la journée.

Valdivia : D'après ce que j'ai pu voir, il y avait beaucoup d'onglets sur beaucoup de langues. Beaucoup de passages de SweeTarts et Pez (au LSD).

Henry Rollins se produit avec Rollins Band au début des années 90.
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Henry Rollins se produit avec Rollins Band au début des années 90. - PELLE STEN/CC BY 2.0/WIKIMEDIA COMMUNS" width="745" height="501

Henry Rollins se produit avec Rollins Band au début des années 90.

Rollins Band a eu la distinction d'être le tout premier groupe à se produire dans un Lollapalooza lors de l'ouverture du spectacle à Compton Terrace.

Krol : Je n'avais jamais vu Henry Rollins auparavant. Il a tout fait comme il est célèbre pour le faire, étant juste vraiment comme Rollins avec sa chemise et toutes ses veines qui sortent. C'était presque comme s'il disait « Va te faire foutre ! à la chaleur.

Sal Caputo, ancien République de l'Arizona écrivain de musique pop : J'ai parlé à Rollins avant le spectacle pour un aperçu (article) et il a dit quelque chose comme : « J'aime les défis. Je pense qu'il fera 106 (degrés) sur scène, ce sera merveilleux. Et il a été à la hauteur. C'était un grand ouvreur. Il a vraiment fait de son mieux pour réveiller tout le monde. Les gens se pressaient devant lui comme si c'était un spectacle de Black Flag.

Krol : La fosse a commencé dès que Rollins est entré en scène. Ce n'était pas grand au début, car il n'y avait pas encore beaucoup de monde, mais il s'est agrandi au fil de la journée.

Kalish : Nous étions sur la pelouse, et c'est là que se déroulait toute l'action. Les gens se promenaient à côté de la scène, mais il y avait plus de trous dans les zones de terre à l'arrière où se trouvaient les tentes. Parce qu'il faisait si chaud que vous ne pouviez pas vous asseoir, pas que vous vouliez. Ces bancs métalliques à l'avant étaient un meurtre.

Pendant ce temps, dans les coulisses, les températures atteignaient certains des artistes.

Chris Cuffaro, photographe de tournée : Tout le monde dans les coulisses était de mauvaise humeur et énervé. La chaleur était tout simplement désagréable. Il faisait juste trop chaud.

Kilomètres : Quand Rollins jouait, Vernon Reid de Living Color est venu s'asseoir près de nous et s'est plaint de la chaleur.

Charlie Levy, copropriétaire, Crescent Ballroom et Valley Bar : J'allais à l'ASU et j'aidais Evening Star et ils m'ont demandé d'aider avec Lollapalooza. Danny m'a donné 10 grandes affiches Lollapalooza et m'a fait signer par chaque artiste. J'en ai pris un de plus pour moi et je suis allé dans les vestiaires. Quel travail amusant. Perry Farrell était un peu malin mais assez sympathique. Henry Rollins était adorable et a écrit une très belle note sur mon affiche. Ice-T était si méchant qu'il en a signé 10 et quand il est arrivé au mien, j'ai dit: "Ne signe pas le dernier", parce que j'étais tellement en colère contre lui que je ne voulais pas son autographe. J'ai aussi traîné avec les Butthole Surfers pendant un moment. J'étais ce jeune gamin stupide qui s'est évanoui au second plan.

Gibby Haynes, chanteuse, Butthole Surfers : C'était le chaos. C'était chaud. C'était plat. C'était du sable. Pas un pouce de vent dans la maison. Nous avons eu une séance d'entraînement la veille et c'était le chaos. Et enfin, le jour est arrivé pour le tout premier spectacle Lollapalooza, un moment de gloire rétrospectivement. Cependant, à l'époque, c'était le chaos.

Kilomètres : Butthole Surfers était bien mais c'est plutôt un petit groupe de club, donc jouer le jour ne leur a absolument rien fait.

Bill Collins, résident de Chandler : (Le chanteur de Butthole Surfers) Gibby (Haynes) est monté là-haut en criant à travers son mégaphone dans le micro et en lançant un mur de psychédélisme sur le public. C'était comme un beau bad acid trip : des boucles bizarres, des sons et une cacophonie de bruit. Soit vous les aimiez, soit vous les détestiez.

Ice-T : "Le rock n'est pas un truc noir ou blanc, juste un truc musical."
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Ice-T : "Le rock n'est pas un truc noir ou blanc, juste un truc musical." - MOVIEPIX/GETTY IMAGES" largeur="745" hauteur="508

Ice-T : "Le rock n'est pas un truc noir ou blanc, juste un truc musical."

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Ice-T a suivi Butthole Surfers et était tout sauf polarisant. Après avoir rappé pendant la moitié du set, il a sorti son nouveau projet de métal, Body Count. Il incarnait le M.O. du festival. d'effacer les frontières du genre et a été adopté par la foule de banlieue en grande partie blanche.

Caputo : Je me souviens d'Ice-T disant à la foule quelque chose à propos de "le rock n'est pas une chose noire ou une chose blanche, juste une chose musicale".

Moutarde: J'aimais déjà Ice-T, mais je ne connaissais pas Body Count. Alors quand il est sorti avec le groupe et a commencé à faire du thrash metal, j'étais là, la mâchoire ouverte. Ils ressemblaient à des tendances suicidaires ou quelque chose comme ça.

Valdivia : La signification culturelle de Body Count jouant au Lollapalooza était énorme. Cela a éveillé certaines personnes à (Ice-T) et au fait qu'un rappeur noir pouvait jouer du hard rock, mais c'était un peu une auto-congratulation avec tous ces enfants blancs comme: "Ouais, baise les flics. Nous comprenons votre sort." Ouais, vraiment pas.

Le set de Nine Inch Nails a été la performance la plus intéressante de l'après-midi pour toutes les mauvaises raisons. C'était aussi le plus court. La chaleur torride a fait que leurs séquenceurs ont mis deux chansons à plat, ce qui a amené le leader Trent Reznor à devenir fou et à retourner les amplis et les supports de micro avant de prendre d'assaut les coulisses. Il a ensuite plaisanté en coulisses avec MTV News en disant qu'il était "officiellement la première victime de la tournée Lollapalooza". Les fans de NIN, le gros de la foule à ce moment-là, ne riaient pas.

Robuste: J'étais excité pour l'ensemble, ma petite amie était excitée pour l'ensemble. Après le groupe précédent, nous essayions d'aller aux toilettes et aux douches et avons entendu l'ouverture de "Terrible Lie" et avons couru vers nos sièges. Ensuite, tout est allé vers le sud.

Krol : Je ne me souviens de rien qui sonnait mal quand ils ont commencé à jouer. je savais Jolie machine à haine en arrière et en avant et ça ne sonnait pas très différent du disque au début.

Kilomètres : Leur équipement a foiré pendant une chanson, alors ils sont allés dans une autre. Vous pouviez entendre la musique mais ça a commencé à foutre le bordel. Puis Trent a commencé à devenir fou furieux.


Zelisko : Perry et moi étions assis sur les marches menant au fond de la scène à ce moment-là et nous avons peut-être pris une petite herbe. Puis, tout d'un coup, boum. À 10 pieds de distance, nous avons regardé (Nine Inch Nails) se retourner et sortir de la scène. Aucun contact visuel.

Brethauer : Personne ne savait ce qui se passait, tout le monde pensait juste que la chaleur était trop forte pour lui. Cela n'aidait pas que c'était la partie la plus chaude de la journée et que les gens en avaient marre.

Kalish : Tout le monde était énervé et a commencé à huer. Les gens disaient « Va te faire foutre, Trent ! ou "C'est une chatte, il ne supporte pas la chaleur." À l'époque, on s'est dit : "D'accord, il y a un problème, mais il va revenir", alors on a attendu, mais rien ne s'est passé.

Krol : Un gars, peut-être le directeur de tournée du groupe, est sorti et a dit : "Nous sommes vraiment désolés pour ça, et bla, bla, bla, mais gardez vos talons de billets car un autre spectacle (Phoenix) sera bientôt annoncé." Mais il n'y en avait pas. La merde arrive, mais en tant que consommateur, je me sentais un peu floué. Et maintenant, vous aviez encore plus d'une heure à tuer dans la chaleur jusqu'au prochain groupe.

Jonathan L. : J'ai parlé avec (alors le batteur de tournée de Nine Inch Nails Jeff Ward) dans les coulisses et j'ai dit: "Je comprends la frustration et tout ça, mais c'est un groupe que beaucoup de gens sont venus voir et c'était une grosse déception." J'ai suggéré à Trent de m'appeler à la station et de m'excuser en direct à l'antenne, et il l'a fait dès le lendemain.

Zelisko : Je ne voulais pas payer (Nine Inch Nails) au début parce qu'ils ne faisaient pas techniquement leur show. Ce n'est pas de ma faute si vous avez apporté du matériel que vous n'avez pas testé sur route et que vous avez supposé qu'il fonctionnerait dans toutes les conditions. Ce n'était pas personnel. Je les aimais. Nous avons tous bu des bières avec Perry dans leur camping-car avant le set. Ils n'ont tout simplement pas tenu leur part du marché. Mais j'ai fini par les payer. C'est il y a 30 ans maintenant. Je suis bien au-dessus.


La déception suscitée par l'effondrement de NIN n'a pas duré. Living Color était le suivant et a livré ce que de nombreux participants (y compris alors-Temps nouveaux le compositeur Robert Baird) a appelé le meilleur set de la soirée, suivi de Siouxsie and the Banshees et Jane's Addiction.

Krol : Living Color s'est vraiment démarqué car ils étaient directement métal et c'était en grande partie un festival de musique underground/alternative. Ils étaient super. Ils avaient des unités sans fil sur leurs guitares et chaque fois qu'ils changeaient de guitare, ils les jetaient au technicien de guitare sur le côté de la scène. C'était plutôt cool.

Brethauer : Entendre (guitariste) Vernon Reid déchirer ces riffs de "Cult of Personality" sur le système de son était incroyable.

Robuste: Je n'avais jamais rien vu de tel auparavant. Je me souviens avoir été vraiment impressionné par ce groupe de metal très progressif. À l'époque, le genre n'était rien d'autre que des mecs blancs, donc c'était vraiment génial de voir des gens de couleur le tuer absolument. J'ai été époustouflé par leur musicalité et leurs compétences techniques.

Siouxsie Sioux, vers 1990.
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Siouxsie Sioux, vers 1990.

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Maîtrise: Ice-T est entré dans la foule lorsque Living Color a joué et a rejoint l'un des mosh pits pendant "Cult of Personality" et quelques-unes de leurs autres chansons. Il y allait vraiment et les gens disaient après, "Avez-vous vu Ice-T dans la fosse?"

Caputo : J'ai l'impression que Siouxsie Sioux a reçu la réponse la plus enthousiaste de la foule, mais c'est peut-être parce que le soleil se couchait et que les gens reprenaient leur énergie après la chaleur.

Wolin : J'ai laissé tomber de l'acide la nuit précédente (et) je n'ai pas dormi, donc je n'étais déjà pas en pleine forme au moment où je suis arrivé. Le gars avec qui je sortais a rompu avec moi au milieu de Living Colour. J'ai mendié, emprunté ou volé assez d'argent pour obtenir une bouteille d'eau, ce qui était la quantité de ce que j'ai mangé ou bu toute la journée. Je me suis évanoui sur la pelouse juste au moment où Siouxsie et les Banshees montaient sur scène et je ne me suis réveillé que lorsque les gens ont applaudi et crié la fin de Jane's Addiction. Personne n'a joué avec moi, cependant.

Brethauer : Il faisait encore jour, mais, à ce moment-là, le soleil était assez bas là où la scène le bloquait et tout le monde était reconnaissant. J'ai trouvé ça bizarre de voir Siouxsie Sioux, la reine du goth, à la lumière du jour. (Siouxsie and the Banshees batteur) Budgie s'amusait et semblait vraiment dans la chaleur, mais je pense qu'elle avait du mal avec ça.

Krol : Elle était au milieu de sa (phase) glamming-it-up lorsque "Kiss Them For Me" est sorti. Alors elle avait toutes les robes et ainsi de suite. Je me souviens que Siouxsie Sioux est montée sur scène et a dit qu'elle pouvait sentir son cerveau cuisiner.

McDo : Siouxsie a eu l'une de ses meilleures performances. Ils faisaient les chansons que j'aimais ; certains classiques, certains nouveaux. J'ai eu à peu près un coup de chaleur et j'ai craqué après Siouxsie. Les gens étaient ravis de voir Jane's Addiction. J'étais excité de partir et d'éviter tout le trafic.

Brethauer : Sortir de Compton Terrace après n'importe quel spectacle était toujours un cauchemar avec des heures de pare-chocs à pare-chocs (trafic).

Kimber Lanning, propriétaire, Stinkweeds Records : Quand j'ai entendu parler de Lollapalooza, je me suis dit : "Je veux toucher ce public captif". Je ne pouvais pas me permettre de faire de la publicité lors de l'événement, mais je pouvais atteindre les gens alors qu'ils étaient coincés dans les embouteillages et essayaient de rentrer chez eux. Je suis allé à Goodwill, j'ai acheté deux draps blancs géants et un pot de peinture noire, j'ai peint une pancarte avec quelque chose comme « Stinkweeds: The Best in Underground Music » et je suis allé au viaduc sur Baseline Road et j'ai accroché ce chiot sur le côté. J'ai eu beaucoup de klaxons et de vagues de gens qui revenaient du spectacle.

Krol : La foule était à son maximum pour Jane's (Addiction), mais ils étaient décevants; juste bâclé et antagoniste. On pouvait dire que Perry voulait agiter la foule. Pendant le tournage, il poursuivait Dave Navarro et essayait de retirer son pantalon. Et Dave s'est énervé et l'a repoussé.

Farrell : J'étais d'humeur irritable. Dave était malade et voulait être libéré sous caution. Il ne voulait tout simplement pas jouer.

Dave Navarro : Je n'étais pas en forme pour performer.

Tom Atencio, ancien directeur de Jane's Addiction : La tension était incroyable parce que le groupe se terminait (l'ancien directeur de tournée de Jane's Addiction, Ted Gardner) et je ne m'entendais pas. Dave était si tendre, fraîchement sorti de la cure de désintoxication, mais nous n'avions aucun putain de concept pour garder les gens droits…

Eric Avery, ancien guitariste de Jane's Addiction : Perry et David se sont battus sur scène et cela a écourté notre set. Dave était fou de Valium et de merde et l'un des deux s'est heurté l'autre et l'autre s'est énervé et alors ils ont commencé à courir en se heurtant. Ensuite, il s'est littéralement transformé en eux enchevêtrés tombant du côté de la scène en se battant.

Krol : Je me souviens de Navarro lançant sa guitare dans la foule vers la fin du set et prenant d'assaut les coulisses. La sécurité a fini par récupérer sa guitare d'une manière ou d'une autre. Pendant "Oceanside", il a fracassé la tête de la guitare sur un moniteur, a essayé de terminer la chanson, mais sa guitare a été détruite. Il l'a jeté et ils ont fini en trois pièces et tous se sont égarés.

Cuffaro : Dave a juste craqué et a jeté sa guitare dans le public et est parti en trombe, renversant des piles. Perry est parti une fois la chanson terminée et ils ont juste commencé à se lamenter l'un sur l'autre, à se frapper. Ted a finalement sauté dedans et l'a rompu. Nous ne savions pas s'ils allaient sortir pour un rappel. L'équipe a réinitialisé les choses et ils sont revenus à nouveau et ont commencé à jouer, mais Dave a commencé à claquer le corps de Perry pendant qu'il essayait de chanter. Dave renversa à nouveau ses piles, prit sa guitare et la lança dans l'espace… à nouveau.

Navarro : En fin de compte, j'ai dû partir pendant notre performance, et je ne me souviens pas qui est devenu physique avec qui en premier, mais je me suis depuis excusé auprès de Perry parce que je pense que j'étais responsable d'avoir brisé quelque chose sur lequel il avait travaillé si dur. La soirée d'ouverture a été une soirée difficile pour moi de me comporter de manière aussi irresponsable.

Kilomètres : C'est drôle parce que Lollapalooza était censé rassembler la foule alternative, mais tout a commencé avec toutes ces rock stars qui se sont énervées ou se sont battues.

Krol : Ce fut une nuit difficile pour un groupe qui avait une histoire de nuits difficiles.

Jonathan L. : J'ai apprécié le fait que cette chose monumentale ait commencé à Phoenix. Ce n'était pas Los Angeles ; ce n'était pas Chicago ; ce n'était pas New York. Ils ont choisi de le faire à Phoenix. Les gens là-bas à l'époque ont eu un vrai régal parce qu'ils avaient le droit de se vanter, et ils le font encore aujourd'hui. Du moins ceux qui s'en souviennent encore. Ils auront toujours le premier Lollapalooza.

Valdivia : Tout le monde ne peut pas dire qu'ils sont allés au premier Lollapalooza, mais moi je peux.

Note de l'éditeur : certaines citations ont été modifiées ou condensées pour plus de clarté. D'autres sont apparus à l'origine dans le livre de 2009 Whores: Une biographie orale de Perry Farrell et Jane's Addiction ou sur la chaîne YouTube officielle de Lollapalooza.

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